水彩画的基本技法,“留空”的办法

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摘要

1、干画法和湿画法   干画法是一种多层画法。用层涂的办法在干的底色上上色,不求渗化效果,能够比较沉着地一遍遍上色,较易把握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰厚的颜色层次,是干画法的特长。


水彩画的基本技法,“留空”的办法

时间:2021-01-21    点击:

    1、干画法和湿画法

     

    干画法是一种多层画法。用层涂的办法在干的底色上上色,不求渗化效果,能够比较沉着地一遍遍上色,较易把握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰厚的颜色层次,是干画法的特长。

     

    干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体办法。

    层涂:

     

    即干的堆叠,在上色干后再涂色,一层层堆叠颜色表现对象。在画面中涂色层数纷歧,有的当地一遍即可,有的当地需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免颜色灰脏失掉透明感。层涂象有色下班堆叠,事先估计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。

     

    罩色:

     

    实际上也是一种干的堆叠办法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不行一致,得用罩色的办法,蒙罩上一遍颜色使之一致。某一块色过暖,罩一层冷色改动其冷暖性质。所罩之色应以较明显色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,不然带起底色会把颜色搞脏。在上色的进程中和最终调整画面时,经常选用此法。

     

    接色:

     

    干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色自身也能够湿画,添加变化。这种办法的特色是表现的物体概括明晰、颜色明快。

     

    枯笔:

     

    笔头水少色多,运笔简单呈现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现亮光或柔中见刚等效果常常选用枯笔的办法。

    干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,防止干涩单调的毛病。

     

    湿画法可分湿的堆叠和湿的接色两种。

     

    湿的堆叠:

     

    将画纸浸湿或部分刷湿,末干时上色和上色末干时堆叠颜色。水分,时间把握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情味是其特长,为某些画种所不及。

     

    湿的接色:

    水彩画的基本技法,“留空”的办法

    邻近末干时接色,水色流渗,交界含糊,表现过渡柔软颜色的突变多用此法。接色时水分私函用要均匀,不然,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。

     

    画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部选用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。

     

    2、水分的把握

     

    水分的运用和把握是水彩技法的关键之一。水分在画面上有渗化、活动、蒸腾的特性,画水彩要了解“水性”。充 分发挥水的效果,是画好水彩画的重要因素。

    把握水分应留意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

     

    时间问题:

     

    进行湿画时间要把握得恰如其分,叠色太早太湿易失掉应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在堆叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果堆叠之色较淡时,要等底色稍干再画。

     

    空气的干湿度:

     

    画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外湿润的雨雾天气作画,水分蒸腾更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸腾快,有必要多用水,一起加速调色的作画的速度。

     

    画纸的吸水程度:

     

    要依据纸的吸水快慢相应把握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需添加。别的,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的布景,用水饱满为宜;描绘局部和细节用水适当减少。

     

    3、“留空”的办法

     

    与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特色便是“留空”的办法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的颜色时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决议了这一作画技法,浅色不能掩盖深色,不象水粉和油画那样能够掩盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现简直每一幅都运用了“留空”的技法。

     

    恰当而精确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。上色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时奇妙留出。别的,凡对比色邻接,要空出对方,分别上色,以坚持各自的明显度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿概括涂描颜色,还有的把该空的当地顺沿概括空得很死、太刻板,失掉生动感。空的既精确又生动,是技巧娴熟的表现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。

     

    4、笔法

     

    笔法即用笔的办法。用笔与用水、用色是紧密相关的,作画时每一笔均含水与色,或水多色少,或色多水少,或水色适中。笔在纸上运动会呈现笔痕,便是我们通常所说的“笔触”从笔触能够看出作画时的笔法。画纸的粗细,画笔的硬软,运笔的快慢,依据物体的结构,笔法变化多端,有点有线,刚柔渴润,从表现物象的形与色出发,恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。 水彩画面积较大的涂色,水分的渗化将笔触隐没,趁湿重置颜色笔触感觉含蓄,较干时作画,笔触明晰可见。上色进程中一刻也离不开用笔,越是挨近完成用笔越重要,其笔触不再被掩盖,暴露无遗地展示给欣赏者。