中国画笔墨的几点看法和技巧,“水墨”的实质

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中国画笔墨的几点看法和技巧,“水墨”的实质

时间:2021-01-19    点击:

    众所周知,自古当今,“水墨”关于我国画而言,那便是中心。是根,是本。
     
     
     
    一、“水墨”的实质
     
     
     
    知道了水墨是我国画的根和本,至于“水墨”是什么或许什么是“水墨”等等一系列可能提出的问题,想来这种概念性的发问现已没有多少含义。在这里,需求我们真实清楚明晰的,即怎么去了解“水墨”的内在和方式以及技法等等一些实质性的东西或许愈加重要。毕竟,方式、内在和技法,乃全部艺术之必须。想来在这里先读几段前人关于“水墨”的论说比较有益:
     
     
     
    “所谓水墨者,言以笔之气势,貌物之体势,方得谓画。故当伸纸洒墨,吾腕中若具有天地生物光景,洋洋洒洒,其出也无滞,其成也无心,随手点拂而物态毕呈,满眼机关而取携自便。心手水墨之间,灵机妙绪凑而发也。文湖州所谓急而取之,少纵即逝者……墨滓笔痕托心腕之灵气以出,则气之在是亦势之在是也。
     
     
     
    今世闻名学者林木在其《水墨与水墨精神》一文中对这段话的了解是:这段极富我国传统哲理意味又颇具今世完形心理学性质的水墨观念,对水墨的强烈的体现性作了一种深刻的归纳。水墨实则也便是天人合一的文化氛围中,个人的情绪气质与对天然的某种深刻的感悟相融相洽时的一种笼统的方式体现。
    中国画笔墨的几点看法和技巧,“水墨”的实质
     
     
    相同,清人恽南田说:“水墨本无情,不可使运笔才无情;作画在摄情,不可使鉴画者不生情。”沈宗骞也说:“水墨之道本乎性情”,“水墨本通灵之具”……显然,所有这些话语的脱口,无一不在说明水墨在运转过程中对画家情绪、涵养、气质等等片面精神世界存在体现性。信然,假如咱们供认我国画水墨的存在和运用具有体现性的话,那么,水墨作为我国画之底子,想必它自身便是一个人性化的东西,至于它是方式的、内在的、技巧的,看来现已不太重要了。真实重要的,应是画家在创造挥洒之时千万记住水墨的“用笔千古不易”和“水墨当随年代”二者那既辩证又一致的关系。
     
     
     
    第二,水墨的方式与内在。咱们知道,方式与内在二者并不相同,但二者又相互依存。换句话说,即它们当中任何一方脱离了另一方都无法存在。由于,艺术便是运用某种有限的、看得见的方式去传递着那无限的、看不见、摸不着的内在,是故,人们才会说“内在需求方式去传递”。至于画家们要将全部汗水和才华倾注于方式,而方式却不可能直接传递出著作的内在,却需求读者根据各自的调查和体会去领会方可领会其中的内在。是故,鉴于水墨内在是一个无限的内在空间,在这里,或许能够说,水墨运用体现的各种方式只不过某种体现的方式,更是人们创造艺术著作的传递工具。
     
     
     
    第三,水墨是既虚无又真实的东西。说水墨是虚无的,是从单纯的水墨内在方面去考虑,刚刚说过,内在是一种思维性的东西,它是无限的、看不见、摸不着的。说水墨是真实的,是从方式的体现及运用来了解的,由于,任何人只需用笔用墨去作画,就必须有一个具体的水墨体现方式,至于说其方式选用了何种方式去体现,那是画家自身艺术水平凹凸和水墨运用的习气而言,底子不存在何种实质性的精神意蕴。
     
     
     
    二、“水墨”的运用
     
     
     
    说究竟,我国画的创造实践要经过水墨的运用才干达到。为此,在说水墨的运用之前,仍是先说说它与书法的关系吧。
     
     
     
    一直以来,对我国画创造的研究,书法艺术的许多内容似乎显得很底子。事实上,关于讲究用笔和用墨的我国画而言,书法或许能够称得上是最为简单和最为科学的我国画。历史上“书画同源”的提法以及考虑多不胜数,由此,或可见我国书法与我国画二者之间具有无比密切的血缘关系。具体点说,即书法的线条运用和墨色驾驭具有的二重性无时元刻都在影响着我国画的创造进程。这一点,从发展到元明时期的我国画(尤其是文人画)创造有了以书法直接入画能够得见。书法的用笔和用墨以及种种体现技巧在许多层面上都说得上是我国画创造的必需。因此,广而言之,或许,看看历史上许多的“善书善画,善画能书”之人则不难得出:我国画的水墨运用,由始至终都与书法的用笔和用墨紧密相关。
     
     
     
    第二,我国画水墨运用的技巧体现。曩昔数百上千年,“以书入画”的用笔观一直影响着咱们。同时,在我国画创造中,在这一观念影响下的用笔用墨观念显得至关重要。再者,在我国画的创造当中,还由于有了水的存在,水墨的体现才呈现了浓淡干湿,水墨的运用才有了自若的光彩,这一点,在水墨画创造中体现尤为杰出。
     
    第三,接着说说我国画水墨运用需求体现的终极目标——“神采”吧。
     
     
     
    咱们知道,我国画的创造与赏识都是非常讲究“神采”体现的,乃至完全能够说,没有神采的支撑,画家们创造出来的我国画著作就没有什么含义。所谓“墨分彩色”,这是我国画创造体现的根本中心之一,同时,这也是我国画创造当中水墨运用体现的终极目标。离开了水墨的体现运用,“神采”天然难以呈现。乃至会令咱们的艺术著作黯淡无光。此所谓“神竟不来者,必其用笔有未尽处……(清·沈芥舟《人物琐论》)。”
     
     
     
    相同是“神采”的问题,咱们知道,我国画的创造与赏识是最讲究气韵生动的。在这里,气韵的产生自身所包涵的内容有许多,但其根本的中心是“”神采”,而“神采”这一中心的体现或许呈现,又必须经过水墨的运用来完成。我国画创造中的水墨体现,由于“笔法”、“墨法”的款式繁复,具体运用到著作的形成中天然就会生发出不同的“神采”。由于,我国画的创造赏识有一个“主干”,这个“主干”便是“水墨”。若创造时水墨运用妥当,则神采自生,是所谓“笔之所助,能使曲折满意、刚柔合宜,而飞动轩爽之气,沉着痛快之神皆于是乎得;墨之所助,能使淹润如湿,秀洁如金,而霏微烟霭之致……亦于是乎得(《芥子园画谱》)。”
     
     
     
    三、“水墨”的重要性
     
     
     
    本文开篇之时即已提出“水墨是我国画的中心。”之所以这么说,由于在我看来,我国画的创造不论选用何种方式去完成,也不论是用何种材质及方法去完成,都应当以“水墨”去作为人们创造实践我国画的根本中心。至于说到其他方面,想来亦只有经过“水墨”的运用才干真实完成我国画的创造,其所谓“笔精墨妙,神采生焉”亦即如是。
     
     
     
    历史上,我国画的分科虽说有许多,但从它们的创造方式来看,则不论选用何种方式完成的著作,以及作者选用了何种观念去解析自身的艺术创造。可说究竟,只需咱们从事的艺术创造归属我国画的范畴,那么,显然是离不开我国画固有的传统水墨的。
     
     
     
    环绕上述议题,历代有过不少贤哲的话语能够佐证。在此,放下那些“骨法用笔”之类甚是远古的言论不讲,仅就今世百年间亦有不少国画师尊们的话语足以证明水墨的重要性。为明耳际,兹列数节于下:
     
     
     
    陈子庄:“笔主形,墨主韵,把笔形弄清楚,务使笔形契合物象。墨法在于虚实,有虚实照顾就有韵。”
     
     
     
    潘天寿:“水墨取于物,发于心;为物之象,心之迹。”
     
     
     
    石鲁:“水墨者,艺之总归、术之微要也,非复古家所谓民族神秘之孤魂,亦非崇洋家所谓物体之皮毛,也非务虚家所谓‘力透纸背’之神功,又非务实家所谓不可言传之绝技也。余则谓‘孤言水墨犹言字句,岂有文乎?历来方式主义者,皆夸大其词不及其余,水墨之神秘说亦滋长其谬耳。然,舍水墨而言画可乎’”,又说“画有水墨则思维活,无水墨则思维死。画有我之思维,则有我之水墨;画无我之思维,则徒作古人和天然之水墨奴隶矣。”……
     
     
     
    此外,要是再说“水墨”以于我国画创造的重要性,信任对那场产生在世纪之交我国画坛的“水墨争论”我们仍然会记忆犹新。其时,或许由于执画坛牛耳之一的吴冠中先生那篇《水墨等于零》的文章给人们带来太多的冲击与考虑,又或许,因了在当今画坛相同具有重量级份量的张仃先生的一篇《守住我国画的底线》给予了吴先生以正面的辩驳……一时间,业界涌现了一大批仁人志士对我国画的水墨问题纷纷提出各自的见解,一时间,关于“水墨”在我国画创造中的重要性以及它的去留问题各抒己见,沸沸扬扬,持正面定见者有之,持对立看法者亦不少,争持下来的结果是“公说公有理,婆说婆有理”,正反两边谁也说服不了谁。对此,我认为我们不妨冷静下来,用心肠去读一下邵洛羊先生早在1992年写的一篇名为《我国画应该姓中》的文章,那样一来,信任就会愈加地明晰“水墨”关于我国画来讲有多么重要。